“Me interesé temprano por la guitarra y la guitarra.
Me gustaba sacar las melodías de las canciones que escuchaba en la radio y en los discos, primero solo en una cuerda y luego tratando de descubrir los acordes.
Más tarde descubrí que este es un gran ejercicio para el oído y para conocer el cuello del instrumento ".
"Un camino de sonidos "
Ricardo Silveira, nacido en Río de Janeiro, es músico profesional desde 1976, tocando en vivo y en estudios con grandes nombres de la música brasileña e internacional.
Su nombre está presente en el expediente técnico de cientos de discos como músico, arreglista, productor y director musical.
Cuando era adolescente, me gustaba escuchar desde Rock (Beatles, Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, Cream) y Blues (BB King, John Mayal) hasta música brasileña (João Gilberto, Chico Buarque, Mutantes, Novos Baianos, Gilberto Gil , Milton Nascimento, Tom Jobim, Baden Powell). También descubrió el Jazz de Dave Brubeck, Miles Davis, Oscar Peterson, Joe Pass, George Benson y Wes Montgomery.
Estudió guitarra clásica, solfeo y asistió a la Escuela Nacional de Música de Río de Janeiro. En ese momento, asistió a un espectáculo de Victor Assis Brasil, que había estudiado en Berklee College of Music (Boston), y de Márcio Montarroyos, quien también actuó en el mismo espectáculo y lo animó a hacer un curso en Berklee.
Luego de un año regresó a Brasil, donde estuvo dos meses haciendo shows con Márcio Montarroyos.
De regreso a Boston, por recomendación del guitarrista Bill Frisell, comenzó a trabajar con una banda de salsa, Latin Stars, uno de sus primeros trabajos profesionales en los Estados Unidos.
Los fines de semana Ricardo salía de Boston rumbo a Nueva York, donde tocaba con el grupo brasileño Astra Carnival.
Recomendada por el trompetista Claudio Roditi, Silveira fue invitada a unirse al grupo del flautista Herbie Mann, con quien realizó una gira por Estados Unidos durante dos años.
En ese momento, viviendo en Nueva York, también comenzó a trabajar en estudios participando en grabaciones junto a grandes músicos como Steve Gadd, Richard Tee, Marcus Miller, Michael Brecker, Jason Miles, Nana Vasconcelos, L. Shankar.
A pesar de cuatro años trabajando en el exterior, Ricardo mantuvo contacto con la música brasileña. De hecho, la mayoría de las invitaciones para tocar en el extranjero vinieron también porque es un músico brasileño y domina diferentes idiomas y estilos musicales.
Por recomendación del productor y músico Liminha, cuando se conocieron en Estados Unidos, fue invitado a realizar una gira del disco "Aquela Mulher" con la reconocida cantante Elis Regina.
En el mismo período comenzó a trabajar intensamente en grabaciones de jingles y discos de varios artistas.
Luego de una gira con Elis Regina, Ricardo comenzó a tocar con otros grandes nombres de MPB como Hermeto Pascoal, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Milton Nascimento, João Bosco, Ivan Lins, Nana Caymmi y Ney Matogrosso, con quienes también hizo arreglos y dirección musical. .
Entre participaciones en espectáculos y grabaciones de grandes nombres de la música brasileña, Ricardo comenzó a desarrollar su proyecto de autor.
Su primer álbum fue "Bom de Tocar" (Polygram), lanzado en 1984. La canción tuvo tanto éxito que se convirtió en una viñeta para Rádio Globo FM, permaneciendo en el aire durante 10 años, e inmortalizando sus solos de guitarra en la canción que dio su nombre a la discoteca.
Debido al impacto, el guitarrista fue invitado a tocar en el primer Free Jazz Festival en 1985. Para el espectáculo, invitó a talentosos amigos: el bajista Nico Assumpção, el pianista Luiz Avellar, el baterista Carlos Bala y el saxofonista neoyorquino Steve Slagle.
El resultado fue tan bueno en el escenario que el cuarteto promovió la grabación del disco "High Life", editado en 1986 por el sello Elektra Musician.
El segundo álbum en solitario, titulado con el nombre del propio guitarrista, llegó en 1987. En Estados Unidos, fue denominado "Long Distance" por el sello Verve Forecast, que lanzó además los títulos "Sky Light", "Amazon Secrets" y "Small World".
Todos estuvieron entre los cinco mejores artistas de jazz estadounidenses que tocaron en la radio, con Sky Light y Amazon Secrets primero.
En Estados Unidos, además de estar de gira con Herbie Mann, tocó con nombres como Sergio Mendes, Don Grusin, Dave Grusin, Oscar Castro Neves, Dori Caymmi, Nathan East, Vanessa Williams, El Debarge, Diana Ross, Brenda Russel, Justo Almario, Toots Tiellemans, Baby Face, John Pisano, Kevin Lethau, Ronnie Foster, Harvey Mason, Paty Austin, David Sanborn, Pat Metheny, Phil Perry, Earnie Watts, Gregg Karukas y Abe Laboriel.
Con Matt Bianco, Silveira estuvo dos veces en Europa y Japón, donde también realizó ocho viajes en conciertos con Sadao Watanabe y Don Grusin.
En 1995 grabó “Storyteller” pregunto para el sello Kokopelli, que también estaba entre los cinco más tocados.
En 2001, el CD "Noite Clara" fue lanzado en Brasil por MP, B y en 2003 en Estados Unidos por Adventure Music. Este trabajo fue nominado a un Grammy Latino en 2004 en la categoría Mejor CD Instrumental.
En 2003, en sociedad con el pianista Luiz Avellar, ambos con experiencia en giras junto a Milton Nascimento, grabaron el CD "Ricardo Silveira y Luiz Avelar en vivo interpretando a Milton Nascimento".
De 2006 a 2009, fue presentador de "Studio 66" en Canal Brasil, en más de 70 programas que recibieron a varios artistas para charla e improvisaciones musicales. Varios nombres pasaron por el programa, como Egberto Gismonti, João Donato, Paulo Moura, Carlos Malta, João Bosco, Yamandú Costa, Chico Pinheiro, Hélio Delmiro y Guinga.
En julio de 2007, “Outro Rio”, su décimo trabajo, fue lanzado en los Estados Unidos, y en febrero de 2008 en Brasil, respectivamente, en los sellos Adventure Music y MP, B.
En 2008 produjo el CD “De otra manera” del cantante Emilio Santiago, que ganó TIM como “Mejor álbum MPB del año”.
Ricardo participó en el CD "Randy in Brasil" del trompetista Randy Brecker, quien ganó un Grammy en 2009 por Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. También en 2009, firmó la dirección musical de la obra del cantante y compositor João Bosco "Yo no voy al cielo, pero ya no vivo en la tierra", que en 2010 fue nominada al Premio Brasileño de Música y el Grammy Latino al Mejor Álbum MPB.
En 2010, lanzó el CD “Até Amanhã”. En este álbum, Ricardo reúne sus temas más conocidos con nuevos arreglos firmados por el propio Ricardo, Vittor Santos, Jessé Sadoc y Marcelo Martins.
2013 fue un año de intensa producción musical. Además de conciertos y grabaciones, Ricardo ha lanzado dos trabajos, por ahora sólo en los Estados Unidos: “RSVC”, un disco a dúo con Vinicius Cantuária y “Atlânticos”, a dúo con el guitarrista Roberto Tauffic. Sin mencionar el relanzamiento de “Storyteller” de Adventure Music en el mercado norteamericano.
Con este mismo ritmo acelerado, en 2014 le tocó el turno al doble CD “Ricardo Silveira Organ Trio”, editado en EE.UU., un viejo sueño de Ricardo's para explorar los sonidos de un trío de jazz basado en el sonido de un órgano Hammond B3.
En 2016 se lanzaron dos trabajos: CD “Cosmos” Ricardo Silveira & John Leftwich, invitando a Hubert Laws y Kiko Freitas y el CD/DVD Ricardo Silveira Quarteto “ Vive en Jericoacoara”, grabado durante el Festival de Jazz del Choro.
En 2017 lanzó el trabajo del trío en plataformas digitales: “Simbora”.
Los años 2018 y 2019 estuvieron impregnados de conciertos y giras internacionales junto a João Bosco, Banda Zil, conciertos de su obra autoral y eventos didácticos como seminarios y talleres. en Brasil y en el exterior.
En 2020 produjo un album de guitarra solista que vio la luz en 2021, así como 2 cursos online.
En 2021, continuó el proyecto Solo al grabar un video en vivo presentado en las redes sociales en asociación con la sala de conciertos Blue Note.
En 2022 realizó una gira por Estados Unidos donde también impartió una masterclass en el reconocido Berklee College of Music de Boston.
Ese mismo año participó en varias grabaciones, arreglos, producciones y espectáculos junto a grandes artistas, además de actuar con su cuarteto.